随着混合现实和web3.0技术的快速发展，以游戏和时尚为代表的传统行业为许多有血有肉、有笑有泪的虚拟世界奠定了坚实的基础。在过去的20年里，科技和娱乐媒体的快速发展改变了社会的方方面面。但未来20年，世界将继续天翻地覆，过去20年的变化将无足轻重。随着人们在虚拟世界中表达自己的需求越来越强烈，数字表示变得越来越重要。在游戏行业，这种趋势已经很明显了。比如《堡垒之夜》 2018年营收24亿美元，光是皮肤就占营收的59.8%。虚拟商品的年销售额超过500亿美元，并且每年都在持续攀升。从更深层次来说，时尚行业自古以来就是一个关乎个体自我表达的行业；当然，大家自我表现的欲望还是挺强烈的，行业规模一不小心就达到了3万亿美元。随着3D技术的应用越来越成熟，规模越来越大，时尚行业将进一步涉足并拥抱这些数字技术领域。
时尚也不是一个新概念。之前一直在行业边缘徘徊，疯狂尝试。我们来看看虚拟时尚界的玩家都做了哪些尝试：Moschino之前发布了一系列灵感来自辛普森的产品，直接在游戏中发布。古驰和North Face还联名，直接在Pokemon Go中设计玩家的装备和服装。耐克也上了《堡垒之夜》的大巴，发布了他们的经典AJ游戏鞋。马克雅可布专门为2020年疫情期间的火灾《动物森林-新视野》设计了6件衣服。动荡的2020年无疑会加速这一波。收入依赖实体存在的传统行业都因为疫情被迫取消活动，受到重创。他们不得不另辟蹊径，去网上满足消费者的需求。顶级时装公司也不例外。尽管财大气粗，但时装周和活动都被取消了，业绩大幅下滑。他们不得不探索混合现实技术来喘口气。巴黎世家2021秋季时装秀“后世界：明日时代”以游戏为主题。在本文中，我们将向您展示全球最大的奢侈珠宝品牌、品牌孵化器和科技公司平台如何引领“虚拟时尚”/“虚拟现实时尚”的潮流。
作为一家创意科技公司，我们想要的未来是虚拟时尚超越有形身体的未来。人们的数字身份渗透到真实的日常生活中，昨天的虚拟现实变成了今天的现实。——全球第一家只提供数字服装的服装店Fabricant是一家非常特别的数字时装公司，它为纯数字服装的发展铺平了道路。制作者使用照片、3D设计和具有强烈真实感的动画，在技术和时尚的交汇处制作服装和体验。皇帝的新衣不再是童话。制作者想通过“永远数字化，永远不现实”的方法，大大降低时尚产业对环境的影响。与伦敦帝国理工学院合作的一项研究表明，传统的时装生产过程吞噬了大量的资源：从设计到处理，生产一件t恤的过程产生7.8公斤的二氧化碳，而一件纯数字t恤只有0.26公斤的碳排放，相比之下碳排放量减少了百分之九十七以上。在一件t恤的生命周期中，水洗、印染等工序消耗了683升水，而一件纯数码产品则完全跳过了这些步骤。传统服装在设计和生产阶段，因使用化学品而产生的环境污染废物达到12300公斤，而数码产品仅产生0.692公斤。在设计和开发阶段，如果用虚拟数字样品取代实际的服装样品，每个品牌可以减少30%的碳排放，向可持续发展的目标迈进了一步。虽然数字样衣是最直接的实践，但数字时尚的终极愿景是让服装完全数字化，而混合现实技术可以让这种设想成为可能。顾客在购买数码服装时，也会使用Snapchat、Instagram等AR滤镜。也就是说，当你用这些app拍摄照片和视频时，你可以看到穿着这种数字服装的自己。此外，CGI动画(高度仿真的计算机生成动画)可用于将消费者购买的衣服嵌入其照片和视频中。最令人兴奋的是，VR中的形象也可以穿这种纯数字服装。当你给自己添加新衣服的时候，你也可以给你的游戏形象添加新皮肤。
制作者很早就进入了区块链技术。2019年，他们与CryptoKitties(猫迷、聚云、以太坊吸猫)著名连锁游戏开发团队Dapper Labs和NBA Top Shot(玩家可以在上面收集NBA的“精彩瞬间”，就像他们平时的NBA球星卡一样)合作，制作了一款NFT，这是第一款可以在区块链上销售的数字服装“虹彩”。他们的创意总监Amber Jae Slooten写道：新的狂潮正在涌动，数字世界正在到来，人类不再局限于现实空间。人体正在变得灵活，金钱和财富正在变得分散，同时新的力量正在聚集。我们会慢慢进入一个不再二元对立的操作系统。这种能内化到每个人身上的新模式，是一种更符合人性的制度逐渐演变形成的，而不是一上来就被一个中央权力控制的。这套衣服让我们看到了这样的未来。制作者关注的是“物理”体验，也就是物理对象和数字结合的领域。最近，该制作者与香港奢侈品零售商I . T .合作。30多年来，I T一直是中国时装业的掌舵人。在这次合作中，制作者受I.T .委托，用数字技术复制了一系列服装。作为合作的一部分，I.T .建立了一个以零实体服装为特色的“橱窗弹出式精品店”。使用AR技术，客户可以在网站等弹出窗口试穿这些衣服，并通过应用程序下单。
元工厂是基于社区、文化和金融的交集。它是通过社区设计、策划和拥有的独特服装和品牌体验，连接线上体验、虚拟身份和现实世界的桥梁。
MetaFactory是一个去中心化的自治组织(DAO)，通过众筹资金创建数字时尚品牌，品牌归社区所有。我们可以把MetaFactory理解为一个文化引擎，把传统的物流和物流抽象出来，省略这些步骤，促进新产品的开发。让创作者在道面临创新、实施、销售、后勤支持时，不考虑其他因素，全心全意做好自己的手艺。MetaFactory使用一个治理令牌($ token($ROBOT)来管理合作关系、平台特性、社区财务等等。$ROBOT是这个生态系统中资金的动能。它用于支付创作者，通过返现计划奖励买家(目前每笔购买会返还42%的钱)，以及策划整个市场。MetaFactory也在探索一个策展挖掘项目，这是一个秘密经济版本的信念投票。选民不断表达他们的偏好，并对他们希望批准的提案投下象征性的一票。随着投票时间的推移，他们在自己投票中的信念和权重也在增长，直到达到一个提案所需的资金比例的算法设定的阈值，提案才会通过，资金才会分配，项目才能开始)。用MetaFactory自己的话来说，计划会是这样的：设计师为产品推出提出建议。策划人可以把$机器人押在“收费”的提议上。你用的$机器人越多，风险越大，充电越快。一旦提案有了足够的费用，就会投入生产和预购，销售渠道也就打开了。对该产品下注的策展人每卖出一美元将获得X美元机器人。用户获得的代币与其对社区的贡献成正比。这种新颖的方法使社区能够控制产品渠道，同时自下而上地形成一种文化。
制作者采用了纯数字的方法，但元工厂已经超越了数字和现实领域。每个产品都是一个真实的物理项目，有一个独特的硅片，它跟踪产品的具体订单号及其相关元数据。这将允许你将其链接到一个链NFT，然后在虚拟世界中像隐体素一样将这件衣服变成一个独特的可穿戴皮肤。然后，顾客可以将他们的实体服装与他们的虚拟形象相匹配，从而实现一种新的元宇宙展示。MetaFactory在其他加密项目上也取得了一些令人瞩目的成绩，比如$YFI(资产管理)、$寿司(交易所)、$MEME(加密艺术)、$YAM(资产管理)、MetaGame等等。从这些成绩可以看出，人们非常希望那些对品牌服装和商品分销感兴趣的社群能够保持联系。
RTFKT把AR、区块链、游戏引擎三种技术挤在一起，在元宇宙做球鞋等小玩意。虽然在此之前，团队已经与游戏设计师和时尚品牌默默合作了数年，但RTFKT还是在2020年1月正式宣布成立。现在，它已经发展成为一个完全成熟的虚拟时尚品牌，创造了数百万美元的收入，并锁定了与FEWOCiOUS(一位被密码艺术炸药制造商Nifty Gateway选中的18岁艺术家，曾为马斯克设计科幻鞋)、Atari和AI说唱歌手Meka等的合作。在设计数字可穿戴NFT时，RTFKT希望他们可以在分散地、加密体素和沙箱(这是链条中的三个虚拟世界)等虚拟世界中进行交互。此外，这些NFT还带有Snapchat、Instagram和其他应用程序的AR滤镜。就像前面提到的Fabricant一样，客户可以通过这些应用程序看到他们在NFT的样子。他们还与游戏引擎合作，让游戏中的角色也能穿上这些皮肤。当然，RTFKT最出名的还是球鞋设计。他们与FEWOCiOUS合作，引领数字艺术和NFT文化。——他们共同拥有的三只鞋在7分钟内卖出了310万美元。消费者可以在购买前使用Snapchat虚拟试穿，他们购买的每一双鞋都可以兑换到现实世界中。运动鞋推出后，HypeBeast引用RTFKT创始人的话说：我们想向人们展示未来是什么样子，所以我们做到了。这种合作是我们热爱和了解的文化的完美结合。我们认为这已经吹响了新革命的号角。
和传统时尚行业一样，数字行业面临的最大挑战之一是供应链。但在虚拟世界中，供应链的问题不再是设计人才和原材料、工艺，而是如何让作品呈现在不同的平台上(比如游戏、VR等3D环境)。DIGITALAX旨在通过在以太坊网络中建立分发渠道和内容供应链来解决这一挑战。换句话说，DIGITALAX希望成为元宇宙的数字时尚操作系统(DFOS)。
DIGITALAX的数字时尚运营系统(DFOS)有三层：(1)可验证、可追踪的数字内容供应链。这一层是以太坊自带的，依赖于以太坊的基础设施(比如NFT)。DIGITALAX使用ERC-998标准，这使得ERC-721主令牌(父令牌)能够持有大量ERC-1155令牌(子令牌和父令牌之间的关系)。这意味着创作者可以将数字商品的“每一个组成元素”制作成NFT(每一个组成元素都是ERC-1155令牌，但一件衣服本身就是ERC-721女性令牌)。比如，创作者可以将数码商品的材质、图案、纹理等元素打造成子ERC-1155 NFT，然后在模块化设计中收取每个元素的使用费，最后为自己谋利。(2)文件格式逻辑如上所述，应用程序在兼容信息时面临的最大挑战之一就是文件格式差异。例如，在高保真环境中渲染的对象可能无法在较低质量的环境中运行。DFOS的运行流程在概念上类似于wETH(包装的ETH，可以直接与其他代币交易，1:1转换为ETH。wETH符合ERC-20标准)，可以在不同的建模环境、动画或游戏引擎之间转换3D文件。(3)这层数字经济生态系统是数字经济的文化介质和发源地。DFOS并不采用自上而下的方式，而是通过开发者对用户的调查来完成程序开发，试图将市场桥接成一个更加一体化的系统。设计师敦促玩家创造内容，然后通过开发者将内容整合到游戏中。因为开发人员不必花费时间以数字方式为玩家图像开发DLC(可下载内容)，他们可以专注于虚拟世界本身，并创建更好的体验。设计师可以通过模块化NFT快速响应玩家需求，品牌也可以直接将数字作品交付给玩家，再也不用被兼容性问题困扰了。当然，最重要的是，玩家只需要一个数字身份，就可以在各种兼容并互相交织的虚拟宇宙中展现自己。
整个DFOS使用ERC-20代币(MONA)作为传输费，同时也用来衡量价值创造。例如，游戏设计者可以在游戏中集成token作为货币或奖励。有趣的是，DIGITALAX仍在打造一个名为ESPA的电子竞技平台。ESPA平台汇集了开发者、mod制作者、设计师和普通玩家，围绕虚拟时尚创造一个从玩到赚的体验。可穿戴设备的游戏化将是一件非常有趣的事情。
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