过去一年，NFT对艺术品市场进行了突然袭击。你认为NFT作品的收藏价值如何？本文作者从NFT的高转化率、旧秩序与新问题、玩法多样三个方面分析了加密艺术的复兴及其未来发展趋势。推荐感兴趣的朋友阅读分享~
加密艺术界并不能真正实现交易的透明，反而更容易滋生暗箱操作和内幕交易。
这场科技与艺术的“破圈行动”，掀起了数码艺术家的集体狂欢，不断刷新交易记录的天价，甚至创造了一系列财富冒险游戏，让NFT艺术成为红极一时的商业概念。NFT(非齐次令牌)具有唯一性、可追溯性、不可分割性、可篡改性和去中心化的特点，自然适合与数字艺术紧密结合，从而衍生出一种新的艺术形式————加密艺术
用行话来说就是“币圈一年，人间十年。”在快速的行业变革下，热潮正在逐渐退去，经过一番洗礼，加密艺术界产生了新的玩法。但这一次，无论是不熟悉加密世界的艺术家，还是钱币玩家，都逐渐克制了对NFT的热情和追求。
新技术试图扩大艺术大陆的疆域，观看，困惑，矛盾，拥抱。原住民截然不同的态度也反映出这种所谓的“破圈行动”是否成立，需要更多的时间来验证。
第一，为什么有人愿意花大价钱买NFT艺术世界更像是少数人的游戏。
2021年3月，全球超过2000万游客观看了佳士得举办的在线数字艺术拍卖——，这是佳士得首次尝试以NFT格式拍摄数字艺术作品，并接受数字货币支付。
该地块是一个巨型拼贴画，由数字艺术家Beeple自2007年5月以来每天创作的5000张数字图片组成，它被命名为《Everydays：The First 5000 Days》。据媒体报道，这件拍品起价100美元，上架后一小时内价格攀升至100万美元。历时15天，经过353次竞价，最终以近7000万美元成交。
毕普作品《Everydays：The First 5000 Days》 |来源：佳士得官网。
要知道，2015年，莫奈《睡莲》在苏富比拍卖会上的成交价只有5400万美元，比普作品的成交价高出1600万美元左右。一时间，Beeple名声大噪，跃居“最贵在世艺人”前三；但同时也被批评为“网络媚俗”，制造商业诱惑。毕竟，他的最后一笔NFT作品交易在2020年12月卖出了70多万美元。时隔三个月，同一位艺术家的NFT作品成交价上涨了约100倍。
在随后的一年里，各种NFT艺术品以“天价”的标签频繁出现，每一次拍卖和交易都像是一场行为艺术，当艺术品不再是实物，数字世界中高价购买行为的背后是对艺术品价值的定义和讨论。
艺术品不同于普通商品。在传统的形体艺术市场中，有一套包括专业技法、审美标准、文化沉淀、社会属性、经济规律等在内的复杂逻辑。
实体艺术、数字艺术和NFT加密艺术是三种不同的艺术形式。
三种不同的艺术形式|极客公园制图
《睡莲》一写道：“如果你在历史中寻找一个时期，你会发现现在的品味是由艺术圈里的人决定的，比如经销商、收藏家、评论家、美术馆策展人。现在，这个列表需要加上一个硬币圈。
在NFT出现之前，普通的数字作品往往因为复制成本低、不可追踪而难以识别。NFT的出现代表了一种价值载体的演变，构成了一种新的资产形式。
所以，当你买NFT的作品时，你到底买了什么？
以皮普尔的作品为例。买家在支付大量金钱后，将获得由Beeple直接传输的非实物作品，带有NFT和一个无法伪造的艺术家加密签名。买家可以在他们的数字钱包或交易平台账户中看到这些内容。
NFT本身不是艺术品，而是所有权的证明或凭证。
《艺术的价值：金钱、社会、美》对两者的关系做了一个形象的比喻：对于艺术品来说，NFT的作用类似于一个博物馆标记艺术品的来源，给艺术品盖上一个特殊的印章，然后继续在互联网上自由传播。
NFT作为一种数字资产，可以绑定任何内容，将内容货币化，上链后形成一系列哈希值。买家购买的NFT艺术品并不是可以批量生产或者随意下载的图片，而是哈希码为——的这一系列图片的所有权证书。
在传统认知中，让人们为一个看不见、摸不着、难以展示的“艺术品代码”买单是不可想象的，但一系列天价拍卖以及埃隆马斯克、库里、许等各路明星的入驻，客观上说明改变已经发生。
NFT艺术品具有交易价值的底层逻辑，购买行为背后的驱动力在于其货币属性和身份的社会属性。买了一件NFT艺术品后，你可以公开证明它属于你，你可以交易它，你也可以找到类似的社区。当然，你也可以炫耀一下，——个普通人可以免费下载一幅数码画，或者把加密朋克设为自己的头像，但是他们只有使用权，没有所有权。
由于加密艺术的金融属性强于艺术品，NFT艺术正在建立一种属于数字世界的“收藏观”，热衷于数字收藏的收藏者可能会逐渐凝聚成一股新的社区力量。
回归艺术视角，观察一些典型的加密作品后，不难发现它们有着共同的视觉风格：赛博朋克、像素风格、符号化等等。加密的艺术市场开辟了不同于传统艺术审美的文化聚集地，新的文化体系将孕育新的视觉符号。
那么，NFT会重塑艺术审美标准吗？
客观地说，已经发生的NFT艺术事件正在构建一套属于加密世界的艺术审美体系，但这种审美趣味并没有被传统的当代艺术界完全接受。有人认为这种风格代表前卫，通向未来，也有人斥之为“视觉符号垃圾”。现在判断NFT创造了一种新的美学模式还为时过早，这更像是一种新的文化或美学流派在数字世界的映射。
在TABULA RASA画廊创始人、读艺播客主播刘仪伟看来，加密艺术和“货币升值”会在一定程度上影响现实世界，但影响不会太大，也不会太“出圈”。传统的艺术欣赏标准经过了数百年的历史传承和认证，有着深厚的文化积淀。相比之下，加密艺术只是一个新生事物，需要在美学上进行研究。
未来可能会出现一个全新的艺术品或视觉符号的桥梁，游走在艺术圈和币圈的融合地带，被彼此接受和认可。
除了美学之外，艺术圈对NFT计划在行动还没有达成共识。虽然徐炳、蔡国强等传统当代艺术家拥抱了NFT，但更多的艺术家仍处于观望阶段。
“在很长一段时间内，NFT不会对传统艺术市场产生大的影响。万虎创世文化传媒创始人于文德告诉极客公园，“这是两个平行的宇宙，各有各的眼光，一个是新钱，一个是旧钱。但我们不能避免这种创新，我们可能会在未来建立关于NFT收藏的新的价值观和社区。」
第二，打破旧秩序，或者制造新问题。艺术大陆的NFT化身哥伦布能创造一个理想的艺术新世界吗？
NFT被打上了分布式存储、去中心化、公开透明、独特等属性的烙印，让人看到了希望。加密艺术的乐观主义者把希望寄托在这些被技术话语包装的晦涩概念上，期望打破传统艺术市场的旧秩序和固有麻烦，比如版权问题、投机和内幕交易。
从理论上来说，NFT在艺术品市场的预期场景中，如鉴定、资产确认、交易透明等方面起到了积极的作用，仿佛能解决一些现实问题。此外，在NFT使用智能合约可以将后续交易的利润按一定比例分配到艺术家的钱包中，从而保证艺术家可以继续享受其作品带来的收益。
然而，这只是一种看似美好的理想状态。NFT不仅不能成为真正艺术界的“救世主”，还会造成更多的不确定性，新的问题不断出现。
铸币加密艺术诞生的过程，创作只是第一步，铸币才是从“艺术”飞跃到“加密艺术”的关键通道。但是对于艺术家来说，创作作品和制作NFT作品是两个完全不同的阶段。
艺术家完成创作行为后，可能会面临自己的作品被他人制作成NFT代币，然后在链上出售的情况，成为后续加密艺术的受益者
交易透明在加密艺术界并不能真正实现，反而更容易滋生暗箱操作和内幕交易。在加密的世界里，屏幕后面的人可以用不同的名字注册多个虚拟货币钱包，技术只能检查电子钱包的名字认证和交易量。如果一个人同时拥有多个钱包，很容易实现“左右手”倒卖，哄抬市场价格，人为制造虚假数据。
加密朋克头像Encrypted朋克|来源：幼虫实验室
去年3月Beeple成名后，收藏者的身份引起了外界的好奇。媒体透露，这幅作品的买家是Meta钱包的创始人Meta Kovan。Metapurse是世界上最大的NFT基金，也是与Beeple相关的token B.20发行的牵头机构。此前，Id为metakovan的同一个买家也带着11个不同名字的钱包参加了2020年12月Beeple作品的拍卖。
这种买卖双方的层层关联，难免会让人联想到交易背后的投机行为。另一位备受争议的外汇“投机者”孙也盯上了艺术品交易。
孙通过成立JUST基金进入了这个市场，并活跃在苏富比和Nifty Gateway等主要的艺术品交易平台上。据媒体报道，孙不仅花钱买下了Beeple等加密艺术家的作品，还以2200万美元买下了传统艺术家毕加索《纽约客》和安迪沃霍尔《戴项链的躺卧裸女》的实物，并将其缠绕到境内。
当孙以1050万美元买下一个Tpunks头像——，他自己的头像项目，一系列操作背后的炒作意图就更加清晰了。
明星代言，高价购买，曝光.经过一波操作，依然是现实世界中熟悉的投机味道。
加密艺术这种新生力量并没有消除现实艺术市场存在的问题。它只不过是旧秩序的翻版，只提供了一个关于理想状态的想象空间。
NFT交易平台的出现，仿佛是传递包裹，直接连接买卖双方，以市场交易需求为导向，绕过艺术家对藏家的“审查”，跳过商业画廊、美术馆、展览等传统艺术生态中的漫长环节，在短时间内完成诸多交易。然而，这种看似完美的交易体验并没有真正解决现实艺术品市场中中间商的弊端。一些交易平台实行邀请制，设置门槛，无形中增加了加密艺术品交易的中间环节，成为数字世界新的“中间人”。
web 3.0标榜“去中心化”却无法实现的悖论引起了警惕，这在NFT领域同样存在。万超的艺术家和发行人、艺术团的创始人米迪认为，艺术作品的推荐和销售是集中化的，这与区块链的“去中心化”特征相反。买家进入艺术品交易市场，无论支付的是真金白银还是虚拟货币，都不会盲目购买，而是希望得到购买建议，在推荐中完成交易。推荐机制就是集权。
对于新兴的“草根”艺术家来说，理想的NFT提供了一个打破圈子的上升通道，但这只是一阵风吹来。加密艺术语境下的选择机制和逻辑，并没有创造出更多的反击机会。
三、更多玩法NFT 2021年12月初，另一位数字艺术家PAK再次创造了NFT艺术品拍卖纪录：他的作品《三幅自画像》在NFT交易平台上以近9200万美元成交。
在Beeple之前的新闻9个月后，虽然PAK works的交易额更高，但并没有得到更多的关注。但实际上，PAK的作品为加密艺术创造了更复杂的玩法。
帕克的NFT作品《Merge》 |来源：加密时报
刘仪伟把这种复杂的玩法比作“双十一购物节期间计算优惠价格的数学问题和游戏体验”。她告诉极客公园，PAK作品的成功销售很大程度上归功于游戏化概念，这种概念在加密圈很流行。
游戏化是NFT加密艺术领域的新现象和新趋势
在48小时的拍卖中，参与者可以购买一定数量的“单位”——，这些单位在视觉上是一个白色的球。买的越多，合并的单位就越多，球体在视觉上就变得越大。直到拍卖结束，总金额才会封顶。
在拍卖过程中，购买过PAK作品的收藏者可以获得一些“特权”:他们被邀请以大约299美元的单价提前购买单位，而新买家则需要支付400美元的单价，并且必须接受每六个小时25美元的加价，直到拍卖停止。此外，平台还推出了“批发优先”的激励机制：买1000送300。
“一切都可以成为NFT。NFT涉及的领域很广，不仅限于艺术：一条短信、一个代码、一个头像、一段音乐、一段视频……所有这些都可以是面向NFT的。游戏道具、时尚单品等潮流艺术因其庞大的人群基数，更适合与NFT绑定，成为数字世界的高频交易品种。
据迷笛观察，美国NBA球星卡，如IP NFT、PFP头像NFT等，在目前市场上的交易量较大。相比之下，NFT艺术品在整个NFT市场的交易量非常小。在未来，游戏道具将是最有前途和最合适的NFT形式。
NFT的应用场景还延伸到金融、隐私、社交等领域。
“我感觉膨胀的泡沫已经到了一定的极限。艺术品市场研究员黄一方面觉得市场正在慢慢见顶，同时也看到德菲的去中心化金融是最近非常热的方向，市场比艺术品和游戏都大。
NFT还被发展成为元宇宙中的通用语言，构建了虚拟世界的巴别塔。典型代表是徐炳的《merge》被铸入NFT，成为一个元语言NFT项目。
艺术项目《地书》始于2003年。与NFT结合后，《地书》有了另一个更“元宇宙”的名字，——元词。
Metawords NFT作品截图|来源：lionnft官网
在“地理文字输入法”微信小程序中输入汉字、英文等真实字符，会自动翻译成《地书》中的logo。比如输入“Hi，hello”，对应翻译的符号是问候手掌和眨眼微笑表情；输入“爱”，你会得到三颗心。
在超宇宙和web 3.0下，NFT未来的玩法可能会有更大的想象空间。
人类行为从现实世界进入虚拟世界的步伐已经不可阻挡。在NFT时代，探险家们已经出发了，无论是在岩石上搁浅，还是上岸插上旗帜。
作者：薛小万，微信微信官方账号：极客公园(ID: geekpark)
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