“NFT带来了数字艺术所有权的变化，这可能是未来数字艺术家的保证。NFT保证了收藏家的所有权和归属感，也使交易更加灵活。\”
数字艺术家康学校。
12月，上海逐渐进入隆冬。在上海青浦区夏都镇，有一个路口，一头是咖啡店，另一头是商店。康派看着这个路口说，作为一个数码艺术家，她也站在人文与科技的路口。
康学派，笔名学派，1995年诞生于上海。代表作品有油画《寻梦人》，综艺动画第一季《亲爱的客栈》，数码作品《金色的心》等。她告诉澎湃技术，她选择成为一名数字艺术家，因为数字艺术是一种不局限于单一媒介的形式，可以将人们联系起来。与传统艺术相比，它的传播速度要快得多，涉及的领域也多。
康派在美国留学的时候，一所高中的创始人兼油画指导老师发现了她的绘画天赋，很认真地告诉她：“上帝给了你色彩的天赋！上帝给了你一份礼物：色彩的能力！最后，她选择了佐治亚州有着200多年历史的古城萨凡纳，在萨凡纳设计艺术学院学习，她在大学独立完成的动画短片将油画与最新的动画技术相结合，并在萨凡纳电影节上播出。此后，技术的进步逐渐将康派带入了一个丰富多彩的数字世界。
康派2017年作品《寻梦人》，布面油画。
2017年对于康派来说是重要的一年。9月在工作室的安排下到湖南卫视参与《亲爱的客栈》、《歌手2018》等节目的动画制作。与之前的节目不同，她只做了一些GIF动图(动态图)。她第一次在节目制作中成功穿插了一帧一帧的动画，根据不同嘉宾的性格和特点，将不同风格的动画与真人秀结合起来。如果Jackson Yee在节目过程中有随手画画的习惯，康派就尝试把这些画面以动画的形式展现出来，成为节目的亮点。
工作两年后，康派回到萨凡纳设计艺术学院继续深造。2021年回国后，她希望将自己的艺术学习融入到日常生活中，独立制作了一系列艺术作品，以及曾经风靡一时的“某猪年”、“快乐因子”、“旺旺第一弹”等微信表情系列。
755-79000第一季，康派为嘉宾Jackson Yee制作动画。
艺术、生活、科技，会给数码艺术家不一样的火花。康派很清楚，一个好的艺术家需要结合生活，掌握技术，才能更好的传播作品。她对这三个方面也有自己独特的视角和观点。
康派认为，在加密技术进入艺术领域之前，数字艺术藏品的销售方式是简单甚至原始的，而NFT(非同质通)带来的是数字艺术所有权的改变。作为一种认证，它保证了收藏者的所有权，保证了收藏一件作品的归属感，使交易更加灵活。
康派也认为，最近在Metauniverse举办的艺术展，进一步拉近了大众与艺术的距离，首先门槛更低了。只要有设备，大家的体验都是一样的。其次，举办艺术展的成本变低了。“当元宇宙技术发展到一定程度，未来触摸手套的普及甚至可以让人实际触摸艺术品，这甚至会带来艺术界的哲学思考：当我可以触摸虚拟的艺术品时，它还是虚拟的吗？”她说。
微信表情包系列：一个猪年。
“NFT是未来数字艺术家的保证”
澎湃：你当初为什么选择数字艺术？
康派：当初我要在金融和艺术之间选择，高中导师却说：“上帝给了你色彩的天赋！”让我不再迷茫。我需要在工作中有创意，所以我想在30岁之前尽可能多的尝试艺术之路。数字艺术是一种不局限于单一媒介，能把人联系起来的形式。与传统艺术相比，它的传播速度要快得多，涉及的领域也多，从电影特效、动画制作、NFT(非同质化通行证)到微信里的动图、表情，都更受欢迎。我选择了这条路，因为我觉得艺术还是需要人的共情，需要融入生活，而不是自己一个人享受。
澎湃我刚才提到了NFT。在加密技术进入数字艺术品领域之前，数字艺术品的交易是如何进行的？
康派：在加密技术进入艺术领域之前，数字艺术藏品的销售方式很简单，甚至很原始。把作品打印出来，签上艺术家的签名，寄给买家。毫不夸张地说，唯一能证明数字艺术品所有权的，就是艺术家本人的签名和认证。这大概不会保证作品的独特性。不仅容易仿制，所有权问题也可能对收藏者产生心理影响。这对双方都不是好事。
澎湃技术：今天的加密技术会对数字艺术产生什么影响？
康派：NFT带来了数字艺术所有权的改变，这可能是未来数字艺术家的保证。NFT的加密性保证了艺术品的唯一性，而唯一性会带来稀缺性。数字艺术作品可以很容易地复制和粘贴。对于任何人来说，从观赏层面来说，抄一遍和抄一百遍的作品没有区别。NFT作为一种认证，保证了收藏者的所有权和收藏一件作品的归属感。此外，这也使交易更加灵活。只需要艺术家的授权，几分钟内就可以完成一笔NFT的交易。
“超宇宙不能取代现实生活”
澎湃科技：元宇宙相关技术对数字艺术有什么意义？
康派：VR(虚拟现实)、3D建模等技术可以让参观者在面对数字藏品时有身临其境的体验。最近有一些在元宇宙举办的艺术展，进一步拉近了大众和艺术的距离，首先参与度变高了，很多爱好者因为距离的原因无法欣赏到好的艺术作品，但是元宇宙和数字艺术不一样，只要有设备，大家的体验都是一样的。现在入口可能是手机和电脑，未来可能是VR设备。对于收藏者来说，他们也可能对自己的数字艺术品有更直观的感受。
此外，超宇宙中的艺术展举办成本很低。当平台成熟后，只需要掌握一定的建模技术，展厅的搭建和艺术品的摆放都可以快速完成。举办线下艺术展的门槛相当高，从场地的选择和装修，到需要空运的昂贵艺术品，甚至有大学为此开设相关专业。很多实物艺术品的长宽高可能都有几米，不仅占地面积大，运输起来也很麻烦。
当元宇宙技术发展到一定程度，未来触摸手套的普及甚至可以让人实际触摸艺术品，这甚至会引发艺术界的哲学思考：当我可以触摸虚拟的艺术品时，它还会是虚拟的吗？还有其他的表现形式，比如通过VR设备进行3D绘画，也让数字艺术展现出更多的可能性。
澎湃：你眼中的超宇宙是怎样的？
康派：我需要先问一下，超宇宙能解决什么？技术的应用是一方面，但我们真的需要生活在虚拟世界吗？这解决不了生活中的问题，也无法让我们更好的面对自己的生活。元宇宙是一个更强大更天马行空的虚拟世界，在这里美丑会被放大。艺术家要做的是在这个虚拟的世界里用新的技术更好的表达和展示，但我觉得这不能代替现实生活。仅仅期待一个虚拟空间给人类带来新的发展是不够的。
澎湃：数字艺术并不是一个新概念。早在电影《亲爱的客栈》和《星球大战》上映时就广为人知。那么，如何定义新时代的数字艺术家呢？
康派：数字艺术家处于人文与科技的交汇点。技术是用来更好的表达、沟通和一些商业上的考虑。最后，要注重人文关怀。人的喜怒哀乐是不相通的，但我相信万法合一，一即是一切。在某些时候，我的作品能引起他们的共鸣就足够了。
