神经原纤维紊乱
NFT市场的崩盘给人们带来了时空湮灭的失序感。当一些人眼中的“财务造假”告一段落，个人在艺术成长周期中的定位变得越来越难。
NFT，它属于平庸的数字艺术还是被操纵的艺术骗局？渗透数字艺术史，身体空间，艺术独立精神，当代心境——艺术与加密货币有着更为复杂的关系。市场炒作会持续很长一段时间。NFT未来将何去何从？
在这里，六位数字艺术界的领军人物谈论了这次崩溃的具体影响和NFT的未来。以下是凤凰艺术为您带来的综合编译报告。
皮普尔拼贴画：《每天-前5000天》日常：第一个5000天，在佳士得拍卖。
距离佳士得以6900万美元的价格卖出毕普的NFT作品已经过去了18个月。据《彭博》报道，NFT艺术品市场达到170亿美元的高点已经将近一年了。今天，NFT的市值跌破5亿3354美元，这是加密货币崩溃的又一个受害者，加密货币已被抹去超过2万亿美元。
第三大集中式加密货币交易中心FTX的崩溃，增加了加密货币和NFT的不确定性。艺术界有些人一定程度上对此幸灾乐祸。他们认为NFT只不过是平庸的艺术，很可能是彻头彻尾的金融骗局。
英国《金融时报》创始人萨姆班克曼-弗里德(SamBankman-Fried)辞去首席执行官一职。
票面货币
Alex Estorick(网络杂志《Right Click Save》主编)强调了这次NFT崩盘对数字艺术历史的意义，他认为，在数字艺术历史上，NFT是第一个关于艺术与金钱关系的“透明人”:
这不是第一次加密货币崩溃，但令人震惊的是这次崩溃中群体投入的力量。这种力量用批判的框架取代了炒作，真正将NFT置于生成艺术和数字艺术的历史中
当前的发展存在于比2012年更长的历史中。索尔勒威特写指令或算法，而安迪沃霍尔专注于使用计算机作为生产和自动输出的工具。早期的计算机艺术家如VeraMolnr，Frieder Nake和Manfred Mohr也在进行生成艺术，但他们被主流艺术界忽视了。\’
055-79000 1985年安迪沃霍尔数字一代绘画
维拉莫尔纳尔的生成艺术在2022年的威尼斯双年展上展出。
也许NFT最大的贡献之一就是让艺术和金钱之间的关系变得透明。这是一个很大的安慰，因为从历史上看，当代艺术要么掩盖了这种关系，要么迷信3354艺术是一种金融工具，这种想法早已不新鲜。\’
从佳士得数码艺术销售总监的角度来看，尼科尔萨尔斯(Nicole Sales Giles)认为，“纯粹的”NFT可能正好迎合了新买家的需求：
加密货币的低迷肯定对我们的艺术品销售有影响。但从长远来看，如果这种低迷使更少的人纯粹为了投资而购买，这将是一个积极的现象。我们看到人们对一件艺术品或一个项目是否会升值的‘赌博’减少了，更多关注的是‘为艺术而艺术’。
NFT肯定会带来新客户。在佳士得3.0(佳士得拍卖行的NFT平台)的首次拍卖中，70%的买家都是新客户。他们也在跨品类购买我们的其他品类，尤其是我们的一些奢侈品品类，比如葡萄酒和手表。收藏家通常在某种数字环境中非常成功，无论是加密货币、区块链还是更传统的技术。
有一些伟大的艺术家在做NFT，但就我个人而言，我不知道我是否真的关心所谓的艺术是什么。从佳士得的角度来看，我们始终专注于将最高端的奢侈品推向市场，无论客户想要收藏什么样的产品。\’
还是体验一下情况？
Steven Sacks(bit forms Gallery的创始人)提供了一个更悲观和批判性的视角来看待过去20年的NFT市场：
NFT的爆炸式增长是过去20年商业世界中最具颠覆性的事件。在展出和销售媒体艺术时，我们有一个历史背景和一个注重艺术体验的情境：作品是如何呈现的，艺术家呈现作品的意图是什么。起初，我们悲观地预计，随着人们无限期地购买JPEG(电子图像)并不断在手机上建立收藏，我们在过去20年中所做的一切都将土崩瓦解。对大多数人来说，主要动机是：NFT什么时候升值？什么时候可以转卖？他们不会选择购买艺术品，因为他们的情感联系，他们严谨的概念，或者他们对生命意义的思考。
最初，我认为NFT主要是为艺术家提供一种工具，向新的庞大观众推广他们的艺术作品，因为在NFT之前，媒体艺术的市场相对较小。然后我发现我也可以通过NFT找到有趣的艺术家。我们的画廊艺术家之一，Refik Anadol，在NFT市场取得了巨大的成功。他还希望与艺术和数字领域的著名艺术家建立联系。许多NFT艺术家开始关心真实物理空间的价值，并让他们的作品以一种深思熟虑的方式呈现3354。他们就是这样发展起来的，而不是狂热的围绕着在手机上有一个艺术收藏。\’
Refik Arnado 《维纳斯》无人监管的纽约现代艺术博物馆
我们对媒体艺术的历史严重缺乏了解，当一个20岁的人的作品可以卖到伟大的媒体艺术先驱的数倍时，我们看到的是当下价值体系的腐朽。\’
Sabine Himmelsbach是巴塞尔HEK(电子艺术之家)的艺术总监。他认为有趣的艺术应该反映现代性、时代的情绪和它所处的历史空间：
其实我很庆幸加密货币崩盘了，意味着炒作期终于结束了。自从NFT走红，尤其是毕普的作品卖出后，大家都在谈论钱，而不是作品的质量。我希望现在我们能更多地讨论不同NFT作品背后的美学和思想。
很多NFT把电子图像和智能的概念绑定在一起，本身就没什么意思。我对那些深入研究区块链内在可能性的艺术家更感兴趣。技术对社会的影响很大，比如隐私、监控、身份政治、深度幻觉。艺术家长期以来一直使用互联网和电脑作为传播他们作品的媒介和新工具。通过区块链，艺术家们试图再次塑造和批判这些新空间。很多人不知道这段历史。也许NFT最大的问题是，许多人认为他们是“数字艺术”，而没有意识到仍然有许多不同维度的东西需要了解。\’
需要降噪
NFT俱乐部的创始人杰森贝利提到：
去年，我对我在传统艺术界的许多朋友感到失望。因为他们没有抓住可能是展示他们对人类历史艺术兴趣的最大机会。现在，这种情况正在被扭转，部分是因为这次崩溃。喧闹声开始消散，所有这些疯狂的故事3354那个六岁的孩子一夜之间成了百万富翁，或者一只无聊的猴子被偷了。——正在冷静下来。
可以理解的是，传统艺术界不会支持NFT的叙事形式，尤其是那些花了几十年时间将数字艺术打造为可行且受尊重的形式的艺术家。现在，我们看到NFT与传统艺术界建立了更加友好的关系。玛丽娜玛丽娜阿布拉莫维奇发布NFT，不是为了赚钱，而是真诚地表明她理解NFT发展的关键点。弗兰克斯特拉的NFT更关注艺术家的权利，以及NFT和二次版税能为艺术家做些什么
玛丽娜阿布拉莫维奇的《无人监管》(the hero，2001)剧照，该片成为《泰佐斯区块链》中的NFT。
弗兰克斯特拉的新NFT拥有印刷其艺术作品的权利，卖家可以通过3D打印获得一个或多个数字雕塑。
最重要的是认识到NFT的世界不是单一的。也许媒体最大的问题是它倾向于讲述最喧闹和最令人发指的故事。但NFT只是正在发生的宏大叙事的一小部分。——一个全球性的艺术家社区，他们聚集在一起形成了一个全新的艺术市场，认为这对他们来说更公平，更有力量，仅此而已。这与市场的收藏倾向和投机一面完全不同。\”
NFT与独立精神
Andres Serrano(美国摄影师)在接受Artlyst(英国领先的艺术资讯网站)采访时提到了艺术独立信仰与NFT的关系。
安德烈及其作品《英雄》
安德烈塞拉诺1950年出生于纽约。1967年至1969年，他在布鲁克林博物馆艺术学校学习绘画和雕塑。在作品的成熟阶段，塞拉诺主要以极具对抗性和挑战性的摄影作品来处理死亡、信仰、性和体液等普遍主题。安德烈的作品《尿浸基督》 (Piss Christ，1987)将他的艺术推入了关于艺术表现形式的多样化和独立性以及艺术的公共资金的争议和辩论中，最近他制作了《尿浸基督》的NFT，以艺术家的身份发起了与精神信仰的对话。
我不认为NFT是昙花一现，因为太多人投入了太多的时间、金钱、创造力和技术，它不可能是昙花一现。另外，如果它在区块链上，难道不应该永远存在吗？
我觉得把NFT从0755做成79000对我来说意义重大。今年是它诞生35周年，我想把它作为一个纪念和庆祝。当然是照片。马塞尔杜尚告诉我，任何东西，包括一张照片，都可以成为艺术作品，这来自于成品的独立和自由。\’
独山《尿浸基督》手提箱(内有各种复制品和照片)1935-1941年
关于Art ——的正面和负面影响不能缺一不可。善不能没有恶，而神圣不能没有世俗。问题是，哪个是哪个？每个人对此都有自己的想法，这是个人的，舒服的。个人的独立会受到很多东西的威胁，包括不了解你的人。有些人不喜欢你只是因为你是你。对很多人来说，艺术是一种信仰。他们去做，去买，去用，就好像没有明天一样。你不可能得到比这更有精神意义的东西了。055-79000是精神作品，我是有信仰的艺术家。
梵蒂冈的收藏有一个区域专门展示当代或现代艺术，他们说他们想建立一个NFT画廊，以“使艺术更加多样化和独立”。现在他们该考虑买《尿浸基督》了。\’
随着大众对加密货币货币价值的热情消散，NFT未来可能会更加注重情境体验，与更多的物理和心理空间建立联系；对于艺术家来说，NFT也在打造一个——场可以与信仰、传统艺术界自由交流的空间，以及二次版税开启的艺术交流新场所。作为一门数字艺术，《NFT》所涉及的领域，如身份政治、媒体伦理、公共与隐私、真实与虚幻、中心与边缘，都还有待开发。投机世界似乎已经倒下，一个新的NFT时代可能刚刚开始。
(凤凰艺术综合报道编译/编辑/元九九编辑/dbk)
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