日前，一件由“寿司”拼装而成的熊猫造型“雕塑”以0元拍卖。经过83次竞价，最终以1675元成交。
说是“雕塑”，其实只是GIF的动图，360度旋转展示。竞拍成功的卖家无法在现实中得到一个“有形”的雕塑，放在家里或办公室。他们只能时不时在手机上的一个特别的小程序里指出来，享受这个似乎属于他们的收藏。
曾经拍出一亿元天价、听起来很神秘的“数码艺术品”已经悄然来到我们身边。登录多个拍卖平台和app，普通人也可以竞拍属于自己的“数字艺术品”。不仅如此，国画、油画等传统艺术品也开始“数字化”，试图成为“数字艺术品”参与拍卖。
数字艺术是未来收藏的新趋势，还是互联网再次“割韭菜”的道具？
拍一个千元以上的“数码雕塑”。
花近7000万买个微信头像？
近日，市民冯媛将微信头像换成了一只戴着涂鸦、墨镜和耳机的泰迪熊——，这是她今年从双11抢来的热门收藏。
今年“双11”期间，某手表品牌宣布发布限量版数码艺术品——，就是冯头上的独特泰迪熊。捏准时机，冯源在商品上线后第一时间下单，果然得到了这份礼物。但与以往艺术品收藏者使用的消费不同，冯源无法得到一只泰迪熊实物。她得到的是手机里一个泰迪熊的3D图片，可以翻页，可以放大缩小，可以晒朋友圈。
买手表送数码收藏的广告
今年“双11”期间，以实物形式赠送数码艺术品不仅成为一些商家促销的新手段，一些拍卖平台和app也推出了数码艺术品收藏专场拍卖。数字艺术创作工作室Omo Mo的《寿司世界》系列，中央美院教授郭斌的《猫人》，都是以“全网第一次”的身份登上拍卖平台。
数字艺术品的第一次大规模“出圈”是在今年8月，当时NBA球星斯蒂芬库里更换了他的社交媒体账户头像。为了这个蓝色的“无聊猴子”头像，他花了55个虚拟货币以太坊，约合18万美元。随后，在网上饱受争议的孙声称以1.2亿虚拟货币购买了一个“Tpunk#3442”数字艺术——的像素化小丑形象，价格折合1050万美元，约合6700万元人民币。有网友表示“花了近7000万买了个微信头像”。此外，演员许、等人也将社交媒体头像换成了这样的数字艺术作品.
据悉，数字艺术品在海外被称为“NFT”艺术品，全称是“非同质令牌”，即“非同质令牌”。图像和视频文件通过区块链技术加密，生成不可复制的数字签名。
收藏数码艺术只是孤独的收藏？
冯源拿到自己的数码艺术品后，第一时间发到了朋友圈。“好像走上了一条新的花钱之路。”
在冯源看来，他收藏数码艺术品是“顺理成章”的。“现在我们的工作、学习、兴趣、社交都数字化了，艺术创作和收藏怎么可能不数字化呢？”作为95后出生的“互联网原住民”，她并不认为花钱买一件“看得见摸不着”的数字艺术品是“浪费钱”:“艺术品的价值在于创意，数字技术极大地拓宽了创作的空间和手段。比如很多3D艺术品在现实中是做不出来的。”
同样关注数码艺术品的井磊曾花2000元买了一件数码艺术品。比自己大14岁的表哥嘲笑他“花钱买孤独”，但他反问对方：“你花了更多的钱找人练级升级网游，还有给游戏角色买装备和皮肤。不也一样吗？”
在井磊看来，手机可以代替钱包、钥匙甚至遥控器，也可以成为存放艺术品的空间，只要你想看，打开手机就可以随时欣赏这件艺术品。如果你有足够多的藏品，你甚至可以在朋友圈策划一场展览，用这些藏品向熟人展示你的品味和想法。
号称是价值近7000万元的数码艺术品，任何网友只要截图就可以免费成为微信头像。
冯源已经在某二手交易群找到了几幅自己的“同款人像”。其实你可以在网上找到铺天盖地的数字艺术品图片——，这意味着普通人不花一分钱就可以拥有近7000万元的“同一个微信头像”。
“除了创意，稀缺性是艺术品进入流通领域后价值的另一个特征。”从事艺术品交易的廖老师告诉记者，网上大量复制图片、视频，并不影响数字艺术品的稀缺性，“艺术品本身不怕复制品，也不怕假货。相反，复制品越多，浏览次数越多，正品的价值就越高。”廖老师坦言，艺术品唯一的恐惧就是无法被识别，但区块链科技对数字艺术品的每一笔交易流水都有记录，这意味着几乎不可能被复制或仿冒：“现在每个人都可以通过数字技术知道你是这个广为流传的数字艺术品的拥有者，稀缺性带来的巨大社会价值是互联网一代非常关注的。”
数字艺术会取代物理艺术吗？
在某数码艺术品拍卖平台上，岭南画派画家郭伟光的作品《红葱》刚刚进入拍卖阶段。当大多数人还在争论艺术作品是否一定是“实物”的时候，画家和专业机构已经介入了数字艺术作品的交易和收藏。
今年8月，香港画廊Start Art Gallery宣布购买了“CryptoPunk 8236”和“CryptoPunk1970”两件数码艺术品，价格约为70万美元。今年3月，佳士得以6025万美元的天价拍出《每一天：最初的5000天》(每一天：前5000天)，佣金总额约6930万美元，折合人民币4.5亿。
《每一天：最初的5000天》
这幅作品是绰号“毕普”的美国艺术家迈克温克尔曼(Mike winkelmann)历时14年创作的。从2007年开始，他每天创作一幅画，并上传到网上。最后，5000幅画被拼接成一个316兆的JPG文件。
然而，迈克温克尔曼(Mike winkelmann)在3月份的拍卖中赢得价值约5300万美元的以太坊后，立即将所有虚拟货币换成美元，甚至对媒体表示“NFT价格绝对是泡沫”。他说他不是一个纯粹的密码学家。“如果明天这些NFT的东西都消失了，我还会从事数字艺术创作。”
传统艺术品“数字化”后还存在吗？
“线下艺术品仍然具有不可替代的价值。”经营画廊的王女士以《红葱》的拍卖为例。这幅中国画把洋葱从红色到绿色的颜色变化放在黄色的背景上。预告中说，这件作品创作时将朱砂、青金石、孔雀石、雄黄、珍珠粉、水晶粉等材料研磨调制，工艺复杂：“色彩是这件作品的价值之一。由于设备的限制，数字艺术作品无法呈现创作。有业内人士持相同观点，认为未来的艺术收藏可能是线上线下并行的：“就像互联网时代的生活一样。\”
主编：史晨露文字编辑：简公博
来源：作者：简公博
