本报记者黄松编译
被称为Beeple的数字艺术家Mike winkelmann的一幅纯数字艺术作品《每一天：前5000天》最近以6900万美元(约合人民币4.5亿元)成为艺术界的热门话题。这是炒作还是有真正的艺术价值？
与纯数字艺术作品一起出现的还有“NFTs”(非同质令牌)。有人认为NFT是“越来越无用和垃圾的产权契约”，也有人坚持认为艺术存在于现实世界之外。
作为一种新的数字艺术模式，NFT为有创造力的人提供了获得适当报酬的途径。令人惊讶的是，很多花大价钱买来的“NFT”都是算法创造的像素艺术。分别是gif，视频剪辑等等。但是这样的炒作能持久吗？对于是否存在泡沫，Bipp直言不讳：“肯定有”！
Bipp作品《每一天：前5000天》
目前，Bip已将所有加密货币兑换成现金，并在其加密货币应用程序上显示约5600万美元的余额，不包括佣金。对于是否存在泡沫，Bip直言“肯定有”，但他认为这是一件好玩的事情。有泡沫并不意味着不用NFTs。他还提醒，目前处于炒作初期，要谨慎。
NFTs真的是一种新的收藏方式，还是也是对艺术品所有权的挑战？
有人说，NFT可以理解为一个计算机文件(契约)结合所有权和真实性证书。像比特币等加密货币一样，它们存在于区块链——中，这是一种防篡改的数字公共账本。但就像美元一样，加密货币是“可替换的”，这意味着一个比特币的价值总是与任何其他比特币的价值相同。相比之下，NFT有一个由最高出价者设定的独特估价，就像伦勃朗或毕加索的作品一样。
想要以NFT形式出售其作品的艺术家必须与市场签订合同，然后通过在区块链上传和验证他们的信息来“铸造”数字代币。然后，他们可以在特定的交易市场拍卖他们的作品(类似于易贝)。
就像“比特币”(加密货币)是通过网络计算产生而不是集中发行一样，NFT也允许图片、视频、音乐或任何其他可以数字化的内容被打包成一种可以交易、存储或认证的模式，而不依赖于特定货币机构的发行。作为“区块链”技术验证的独特资产；NFT的功能就像一个数字证书的真实性，可以附加到所有形式的虚拟或物理对象。如今，NFT通常用于音频文件、视频、gif甚至虚拟版运动鞋。
值得注意的是，购买NFT并不一定意味着购买某样东西的版权或唯一的数字拷贝。很多NFT专门制作在网络上可以轻易获取的视频或图片(即使“Bip”破纪录作品的图片在全网可见)，但NFT给出了一个具体的所有权，类似于买了一个具体的物品，但你对那个物品的所有权。
Pip 《每一天：前5000天》之一。
“NFT遇见艺术”引发的热潮是一系列区块链实验的最新成果，这些实验专注于互联网上的财产和数字艺术，用于身份验证。NFT是从事新技术创造的艺术家在难以货币化的艺术领域赚钱的一种方式。从狭义的角度来看，这是富人的一种时尚。他们使用加密货币来投机那些看起来不需要的东西，可能正在迅速将资产转换成更多的“加密货币”。或者如雅各布西尔弗曼在《新共和》(《新共和》)中所说，“(nft)是一个越来越无用的、垃圾的产权契约。”
Pip一张，《每一天：前5000天》，2016年6月画。
“NFT热”主要是一种小说收藏方式的延续。在艺术领域，真正的藏家被认为有一双敏锐的眼睛，能先于他人发现艺术品的价值。他们往往既是鉴赏家，又是企业家。收藏家推动了“艺术世界”的机制，包括拍卖、画廊销售、博览会、双年展、艺术贷款以及对博物馆和其他机构的捐赠。世界上很多艺术品都是私人收藏的，虽然我们无法统计数量。收藏家出于各种原因积累他们的绘画、雕塑和照片，包括他们对艺术的热爱、收集游戏和金钱。艺术品通常被认为是一种会增值的投资，收藏艺术品不仅是一种购买和拥有的行为，也是个人实力和品味的体现。
然而，“所有权”的概念在艺术收藏领域已经根深蒂固，以至于数字“收藏”的概念长期以来备受争议。数字收藏仅仅是将一系列在线图像文件像素化吗？不会有人轻易“偷”你的Jpg文件吗？别人可以下载一份吗？如果不能把艺术品挂在墙上，收藏艺术品还有什么意义？NFT很难回答这些问题，但他们设法提供了数字所有权的清晰表达，这引起了好奇的收藏家和投机者的兴趣。这种数字财产的新概念，不管实际上有多模糊，都是有价值的。
所以收藏者的冲动是想办法去虚拟场，重点不再是虚拟物本身，而是它们的归属。有些人买“加密货币”是为了利益，有些人是为了新奇，也许有些人是为了艺术本身。艺术家将有机会尝试新的形式，甚至可能对荒谬的市场动态开玩笑。
为什么虚拟艺术品的价格会突然飙升？
似乎没有办法知道虚拟艺术品的起源，尽管有些人想到了法国艺术家伊夫克莱因的《非物质的绘画感受区》(Zone de Sensibili tPicture immatRielle)，这是一个始于1959年的行为。他告诉画廊，他的作品是无形的，如果顾客留下约定数量的黄金来换取收据，交易就完成了。如果买家烧了收据，克莱恩就把一半的黄金扔进塞纳河。
雅克库格尔在1959年12月7日购买的支票。
克莱恩的收据证实了一件无形艺术品的存在及其正式销售。通过这种行为，艺术家想澄清他对艺术的不确定和不可估量的概念。
1962年1月26日，伊夫克莱因和迪诺布扎蒂的非物质作品移交仪式。
60多年后的2021年，一名蒙面男子在英国布鲁克林的一个秘密地点点燃了一张由银行印制的名为《白痴(白色)》“Morons(White)”的印刷品，并通过社交网络直播了销毁过程。参与直播的人来自一家名为“Injective Protocol”(愿景是建立一个真正去中心化的衍生品交易平台)的公司，该公司以9.5万美元的价格购买了这幅画，目的是销毁它，并用一个独特的数字图像取而代之。这就是所谓的“密码艺术”，如果你想知道它为什么如此受追捧？那么，新作品的价格是38.2万美元，是原价的4倍多。
班克斯的《白痴(白色)》被烧毁，其通过NFT出售的录像价格超过四倍。
虽然这不是艺术家第一次创造性地破坏一件作品，但这一次不同，因为《燃烧白痴》被认为是第一次实物艺术作品被独特的数字资产取代。这个焚烧事件被视为艺术本身的表达，班克斯曾经在一次拍卖会上砸碎了成品，这也成为了一拍协议公司选择焚烧他作品的原因。
那么，问题来了，如果可以在网上轻松浏览免费视频资料，谁愿意花大价钱去买那些无形的东西呢？答案是很多人，包括想赚快钱的艺术品收藏者和投机者。今年2月，音乐家兼艺术家格里姆斯在推特上拍卖“不存在的艺术品”，20分钟内赚了600万美元。其实艺术是存在的，只是不存在于现实世界中。
音乐家和艺术家Grimes的表演现场
我们正在见证的是数字艺术的转折点，数字艺术可以更多的出现在屏幕上。同时，由于加密技术的革新，数字货币被越来越多地买卖。爱丁堡画家崔佛琼斯在仅用7分钟结束的网上拍卖中售出了4157张《比特币天使》(比特币天使)的数字版，总成交额超过320万美元。买家从中得到了什么？人们正在购买象征数字图像所有权的抽象符号。艺术家也可以利用Jpeg等数字图像的创作赚钱。
事实上，token可能是一个抽象的术语。简单来说就是网上分类购买的一种方式。但是班克斯《白痴》说：“我不能相信你们这些白痴真的买了这些垃圾。”它似乎在提醒投机者，有钱而不理智的人会被烧死。
银行《白痴》
《比特币天使》的创造者琼斯反对这种观点。他认为，无形加密艺术品市场前景广阔。在卖掉《比特币天使》的数字版后，他在社交网络上发帖：“我只说一次，不要卖掉你的#比特币天使的开放版权。如果你现在卖，你会一无所获，坚持6个月。你会感谢我的。”
就在人们对他的话深表怀疑的时候，老牌艺术品拍卖行也看到了这个新市场的价值。佳士得首次推出纯数字艺术品拍卖，将Bip推上了全球第三贵艺术家的位置。实际上，从2007年5月1日开始。Bip开始创作这幅作品，在接下来的13年半时间里，他每天都会画一幅新作品，并发布在Instagram上。他的创作被描述为“以反乌托邦电子游戏为背景的卡通”。
温克尔曼在接受《纽约时报》采访时说：“传统艺术界经常关注作品是谁写的，但我在Instagram上有180万粉丝，佳士得也要拍照，所以艺术界‘终于开始认识数字艺术家’。”
爱丁堡画家崔佛琼斯，《比特币天使》，在网上拍卖中仅用7分钟就卖出了4157本电子版。
NFT的繁荣是一个很快就会破灭的泡沫吗？
理解内射协议、崔佛琼斯、毕普和佳士得拍卖的关键是“NFT”这个缩写。到现在很多人也解释不清楚。“NFT”代表非同质令牌。
与“非同质化”相对应的是“同质化”。比如卢浮宫中悬挂的《蒙娜丽莎》原作，就是其内在价值的独特载体，具有非同质性和不可替代性。而在艺术品商店里，从0755延伸到79000的各类文创产品明显“同质化”。
虽然数字艺术自20世纪60年代就已经存在，并且越来越多地出现在双年展和艺术博览会上，但它一直面临着一个问题：如何创造“非同质”的艺术品，从而创造货币。数字艺术一直被商业价值、真实性、所有权和稀缺性所困扰。人们一直在寻找让这些作品具有独特价值的方法。“NFTs”是目前找到的解决方案。
NFTs是如何工作的？要回答这个问题，就需要提到“小皇帝”勒布朗詹姆斯。今年2月，这位NBA球星的一段扣篮视频以20.8万美元的价格售出。但是为什么这个视频还能在视频网站上免费观看呢？答案是，这个视频使用加密货币区块链技术来验证其来源。简单来说，这项技术创造了一个只能由一个人控制的数字对象，这足以让收藏家将其视为原件。
技术创新对视频剪辑等产品的溢出效应创造了几个令人难以置信的市场和实体。比如NBA Top Shots，通过出售有序列号和球星的短视频，为NBA找到了新的收入来源。同时，当卖家想要出售时，NBA Top Shots还提供了一个特殊的市场，在这里可以随时进行未加密的交易，数据带有时间戳，区块链也会保存每笔交易的历史记录。
“彩虹猫”的gif图像也成为了NFTs的现象级艺术。
同样在网络上引起轰动的还有《年夜饭猫》，它原本是一款街机游戏，在YouTube上有1.85亿的浏览量。今年2月，这只变异猫的gif图片在NFT的价格是60万美元。利用NFT热潮，一些歌手也在限定时间内发行了购买的NFT专辑，这使得NFT专辑具有收藏价值，并可能在未来通过转售创造收入。
所有这些虚拟物体的背景是由比特币的发明者中本聪在2008年设计的。他的乌托邦目标是创造一种不受银行控制的货币。所有比特币交易数据都通过一个在计算机网络(也称为“区块链”)上更新和共享的数据库分发。理论上，它将由“分布式账本”中的每个用户持有，从而消除了对第三方机构的需要。遗憾的是，在实践中，“比特币”被经济学家(即拥有最大计算机能力的投机者)称为“江湖骗子”。
作为一种新的数字艺术模式，NFT为有创造力的人提供了获得适当报酬的途径。但今天的NFT繁荣也带来了一些问题，其中最重要和最古老的是什么是——艺术？令人惊讶的是，许多以数万美元的价格购买的“NFT”都是由算法创造的像素艺术。分别是gif，视频剪辑等等。如果AI产生的艺术可以被收藏，对人类艺术家来说意味着什么？也许Beeple很快就会被淘汰。
注：本文由Sophie Haigney编译自《蒙娜丽莎》，由Stuart jeffries编译自《卫报》。
责任编辑：卢思佳
校对：丁晓
